SC:麦克风,连接线,放置模式

连接器和线

有两种音频线:平衡的和非平衡的。非平衡接线使用两根线:一条给阳极,另一条给地面或频闭。他们更便宜,但更具噪音和干扰的倾向(比如说RF噪音)。因此在许多工作室里,即使是短线,也是平衡的。

平衡连线需要三条线:一条给原始信号,一条给被反转的(inverted)信号,另一条作为地线。平衡线因其两个互为镜像的信号而得名。它将这两个信号以一种巧妙的方式进行了噪音消除。

两个信号在传输之前便已做出转换。将被反转的信号想做反物质。所有科幻小说迷都知道,当你混合物质与反物质的时候,它们都会消失。如果,到另一极端,这些镜像信号刚好混合在一起,它们会彼此删除,变为刚好相反的。为了防止这样的产生,接收器重反转了第二个信号,然后当它们混合的时候,它们刚好相加。信号没有被改变。

那么为什么要反转它们?为了消除途中被捕捉下来的噪音。平衡一条线里更聪明的部分,是它假设可能会有一些额外的噪音,并且这噪音被呈现在两条线里。

因为噪音是在信号被转化后才获取的,因此噪音不会在第二条线内被反转(物质,非反物质)。如果你混合两条线内的信号,它们将被叠加至两倍响。但当它们抵达目的地,接收组件将反转第二条线,将原始信号重新变回正常,但是第二条线内的噪音,将被反转,即反物质,并将在混合的过程中被第一条线中的“物质”化为乌有。

下图我们用方波代表信号,三角波代表噪音。

原始信号,分入两条音频线:

p1
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第二轨道被反转。如果这两者现在混合,它们会彼此消除:

p2
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这个信号被继续传输并拾取噪音。仔细看噪音的波、谷以确认它们是完全一致的:

p3
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在连线的末端,第二条线被重反向。这将信号反向回归正常,但同时也反向了噪音。再次仔细观察波、谷以证实那个噪音是一个镜像:

p4
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当这两条线彼此融合,信号将倍增,而噪音将被消除。

因为线同样能够是立体声或单声道的,这让我对使用均衡线和非均衡线的内线数量感到很麻烦。在立体声线内,阳极信号需要使用各自的线,但地线和负连接可以共享。因此一个五口的线缆可以承载一个立体声均衡信号(左原始,左反转,右原始,右反转),通常的线缆有三口,可以作为非平衡立体声和平衡单声道使用。两口的仅能给非平衡单声道使用。

最常见的接口类型是如下所见的 RCA,XLR,TRS(tip,ring,sleeve),TS。RCA 总是非均衡单声道的,但常为立体声连线成对出现。尽管XLR可以承载非均衡单声道信号,但它们几乎总被用于均衡单声道。TRS对于均衡单声道或非均衡立体声都很常见。TS只能用于非均衡单声道。TRS和TS的尺寸分别为1/4″和1/8″。

当将一个非平衡信号(比如一把TS吉他或乐器)适配到平衡(比如XLR),用支转换盒应该是上上之选。

7.1. 接口: RCA, XLR, TRS, TS
7.1. 接口: RCA, XLR, TRS, TS

电容麦克

电容麦克的横膈膜由两个薄的金属盘做成。充电装置放置在每一个盘上,一个正极,一个负极。两者间电压的变化依声波压力的移动而变化。那个电压随后被传送至录音设备。

电容话筒总体来讲更贵,更脆弱,并且必须电源供电。电源可以是话筒内的电池,或混音板(“幻象电源”)。

因为电容话筒更敏感并且具有更大的有效范围,因此它们在工作室中更常见。电容话筒对氛围立体声录音来说是最好的选择,一支立体声的电容麦即可收录整个交响乐团的声音。

动圈麦克

动圈话筒的隔膜被连接到一个线圈里的磁铁上。声波在拾取电场的线间移动隔膜和磁铁,绝大多数的扬声器也已同样的原理工作。经过扭曲收缩(pinch)后,你甚至可以将耳机当作麦克使用。

动圈话筒不贵,粗糙,并不需供电。它们无所不在,尤其是在PA软件中。它们有大概一英尺的有效范围,所以对录制个体而非大团队来说是一个很好的选择。它们往往是单向的,意味着较多从前方拾取声音。一定程度上也起到了隔音的效果。

立体声对(Stereo Pair)

动圈麦克是单声道的。电容麦通常是单声道的,但也有立体声的。立体声麦克要求一条至少有4个接口的接线。我发现立体声麦克更不灵活,但如果你总将它们用于录制氛围立体声(比如再音乐厅上方悬挂的一个麦),那么它们将是很好的选择。

操作和注意

我使用一些操作技巧以减少破坏的风险。将它们放在密闭的盒子或袋子里以减少灰尘的侵害,在连接或断开麦克时关闭幻象电源。同样,降低扬声器和放大器的声音以避免最令人讨厌、并有可能具伤害性的爆裂声。

摆放,接近

麦克放置非常私人化。工程师甚至书本都很少给予一个绝对的摆放位置。那是因为对一件乐器拾音有若干的方式。这里提供几个准则。

当选则一个点(以及一个麦克)时,首先我会问表演者他们是否有某种偏好。这是他们的乐器,他们用它进行演出,他们也许对它进行了很多次录音并知道什么样的方法好。如果他们没有任何偏好,接下来我做的便是聆听,首先为进入他们的空间找一个我喜欢的点而抱歉。简单的声音的话,一个麦克足矣,如果是钢琴的话,用两个(以立体声配置)。用更多的麦无可厚非,这可以在你混音时给你更多的选择,但这同样会带来不必要的麻烦,以及引入相位删除。

接下来你要决定把麦克放多近。对以一个自然的声音,我常将麦克放得比很多工程师更靠后。录制钢琴时,较近的麦克放置将收录丰富和完整的钢琴音,就像我们在那些流行乐唱片中听到的那样。但2-6英尺的距离却使得它可以将自己的泛音混入真的钢琴、吉他或小号中。稍远的麦克放置同样减少例如气阀、长笛按键、呼吸、手指触弦等机械噪音。

更远距离放置的另一优点是更整齐的振幅。较近的麦克放置,每1英尺可转换为10 db。即使经过严格训练,让一个演奏者总是距离麦克2英尺进行演奏也是不现实的。振幅随距离而减小,于是演奏者便不再需要费心考虑自己是否靠得过近。结果非常近似一个轻微的压缩效果。

远距离的麦克放置假设你不要当演奏者移近或移远时的振幅改变。另外很重要的一点是识别演奏者在位移时需要有20 db的改变。我很尊敬那些让我设置一个一致的增益然后什么也不需要做的团体。他们在做独奏的时候会走近麦克。他们将麦克和PA认为是他们乐器的一部分。

为整个小型民谣团使用一支电容麦克渐成一种流行趋势。

最后一点涉及远近的东西是房间混响。如果你想捕捉一个演奏大厅内的自然混响,混合程度(湿信号 vs 干信号)可以由接近度控制。有的工程师在一个厅内使用两支电容麦克:一个靠近乐器,一个靠近后部,甚至常常面对后墙以拾取混响。我试着不去玩弄自然。如果站在 10′ 开外听起来很好,那为什么还要把它混进来?如果房间无法提供你要的反射,那么就将麦克放近一些,然后在后期加入混响。

轴(Axis)

轴 描述麦克风隔膜与音源间的角度。如果隔膜面对音源,拿它就在轴上。单声道麦克应总是放在轴上。这是在PA使用中最普遍的错误。很多人欠缺PA使用经验并把麦克指向天花板。这个位置相对他们的声音有90°的移轴。这样的信号将微弱而薄。

轴可以用作隔音策略。单向麦克可以分隔开彼此面对的乐器或监听源(以避免反馈)。在立体声模式(下边叙述)的情况下,轴被用于分离左、右映像。

模式

每支单声道麦克都可能提供大量的模式:心脏型曲线(形状呈心型),全方位(每个方向均等),数字8(figure 8)等等。

两支麦克常常被并为一组立体声对。一个流行的模式是 x/y figure 8,麦克一左一右,距音源左右各45°(他俩之间呈90°),全处于 figure 8 模式。figure 8 在前面保存了立体声映像并添加一个同样为立体声的大厅混响。

一个非常聪明并有点神秘的模式叫做 mid-side。一支话筒面向音源,另一支面向 figure 8 模式中的边(90°移轴)。中部被混合到中部,边被混到极左和极右,并且右轨道内声相倒转。这产生了一个更少说服力的立体声映像,但优点是一个明显的单声道减少。由于左右声道是彼此反向的,如果以单声道混制,它们将被彼此消除,留下的只有面向音源的那支话筒里的信号。这种模式被广泛应用于电视节目制作中,如此,单声道与立体声的回放便有几乎相等的可能性。

我最爱的模式是ORTF(被法国电台所使用),并不仅其因为结果,更因为它所创造的如此巨大的意义。有多种变数,它将两支间距17厘米的麦以彼此间110°的角度(每支相对音源移轴55°)放置,figure 8 的心型曲线。除了准确捕捉左右音源的相关振幅,它重制了延时,相位删除和滤波等在我们耳内自然发生的事件,它们刚好相隔15厘米并与音源呈110°。很容易记住这个模式:大约与你两耳的间距及角度相等。

在过去的三年内,我成为了Crown SASS的支持者,它将话筒按ORTF配置放置,但放在一个模仿我们人类头部形状的罩子内。我们在课程中试用过多种模式和麦克,然后这个立体声对最终胜出。

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